Un couple avec deux jeunes enfants souhaite rénover une maison en rangée datant des années 1970. Faisant partie d’un ensemble de maisons conçue uniformément, aucune modification n’a été apporté à l’aspect extérieur. Contenu dans un espace de 16’-0’’ de largeur par 47’-0’’  de longueur, la résidence est disposée sur 4 niveaux de plancher incluant le sous-sol. L’ensemble de l’aménagement des pièces a entièrement été reconfiguré autour d’un vide existant triple hauteur surmonté d’un puit de lumière irradiant le coeur de la maison.

Un nouvel escalier avec des gardes corps en tubulaire d’acier peint noir caractérise la maison tout en accentuant l’effet de verticalité de l’espace triple hauteur. Au mur, l’habillage de panneaux de bois peint blancs disposés en quinconce ajoute un effet dramatique à l’ensemble du projet. Ponctuant le mur à motif de bois au 2ième et 3ième niveaux, deux plaques en verre translucide apportent de la clarté aux salles de bain. Les luminaires suspendus d’origine en acier inoxydable ont été peint en noir et leurs supports reconfigurés de manière plus dynamique. L’utilisation de bois d’érable pâle pour les planchers, de béton pour l’ilot de cuisine et de laminage blanc velouté pour les armoires, confère à l’ensemble du projet un esprit minimaliste où le souci du détail est omniprésent.

Situé dans une zone résidentielle de l’arrondissement Rosemont-La-Petite-Patrie, le projet consiste à rénover et agrandir un duplex datant des années 1920 comprenant 3 unités de logement. En le rehaussant d’un étage, le projet permet ainsi d’harmoniser l’édifice aux gabarits des immeubles avoisinants.

Minimale du côté de l’avenue Dandurand, l’intervention se déploie en longueur sur la rue adjacente. Alors que dans le corps de bâtiment existant la brique est remplacée et les percements d’origine sont pour la plupart conservés, l’ajout est doté de larges fenêtres à angle multipliant les vues sur le paysage urbain environnant. Greffé au-dessus des deux premiers niveaux, ce volume d’acier blanc et de verre se distingue des premiers niveaux tant par ses formes angulaires que par sa matière. Sur chaque niveau, les terrasses généreuses munies de garde-corps en verre allègent la perception du volume. Une brèche taillée dans le volume capte la lumière et permet l’insertion d’une terrasse partagée.

Un jeune couple sportif souhaite transformer un quadruplex pour y installer leur résidence principale, tout en conservant un logement locatif au rez-de-chaussée. Alors que la partie existante datant des années 1930 est restaurée coté rue, le garage attenant est restructuré afin de s’harmoniser avec l’existant et accueille une nouvelle terrasse extérieure venue se nicher sur son toit. Ainsi coiffé d’une structure de bois taillée d’angles, ce volume rompt les volumétries perpendiculaires de cet édifice d’angle de rue et permet aux jardins de se lover dans ses interstices.

De grandes baies vitrées percées vers le jardin orienté nord apportent un maximum de clarté aux pièces de vie et laissent percevoir la couleur éclatante de l’escalier. Élément focal dans la composition intérieure, il apporte une tonalité vive et chaleureuse au projet. Le calepinage de cet objet sculptural, jouant de lignes diagonales, en fait l’élément dynamique central de la Canari house.

Matérialisée par une bande noire, la circulation transversale transperce la maison jusqu’au jardin. Les accents de couleur des salles de bains dans des tons d’orange et bleu dynamisent la perception de ces espaces restreints et achèvent la composition des lignes graphiques du projet.

• Lauréat Grands Prix du Design 10e édition  – Prix couleur
• Lauréat 34e Prix Domus – Coup de cœur du Jury & rénovation résidentielle de 350 000 à  1 000 000 $

Le projet se situe dans l’arrondissement Rosemont-Petite-Patrie en face de l’arrière cour de la rue Papineau, une artère commerciale très fréquentée de Montréal.

Il comporte 6 unités de logements bénéficiant chacune d’un accès privé. En avant, le projet est caractérisé par son volume simple, uniformément revêtu d’une brique brune. Par leurs dimensions variables et leur décalage, les ouvertures insufflent du dynamisme à cette facade. Côté ruelle, 3 places de stationnement sont couvertes par une grande terrasse commune. Afin de maximiser l’apport de lumière au premier étage, celle-ci se trouve détachée de la façade et dotée de passerelles aux garde-corps vitrés. Un revêtement de métal déployé habille la structure extérieure de la terrasse. Cuivré, le bardage d’acier recouvrant les niveaux inférieurs rappelle le ton des fenêtres qui rythment le projet.

Le projet s’installe dans une ancienne résidence construite au pied du Mont-Royal autour des années 1860 pour le docteur Mcculloch, dont l’avenue adoptera le nom. Celle-ci sera par la suite divisée en deux maisons. Le projet vise à agrandir l’une des deux entités afin d’offrir à ces propriétaires une nouvelle cuisine ainsi qu’un atelier de travail.

Tranchante, la forme de l’extention est dictée par les marges de recul angulaire du terrain. Noire, sa matière fait écho aux nuances des œuvres dessinées au crayon graphite par l’artiste propriétaire et dialoguent avec les pierres grises de la maison ancestrale. Telle une sculpture, le rez-de-chaussée de briques devient le socle de l’atelier revêtu d’un bardage de zinc noir. Des écrans de lames d’acier verticales permettent de créer une intimité sur l’angle de rue tout en laissant percevoir à travers la forêt du Mont-Royal.

A l’intérieur, une attention particulière a été portée dans les transitions de matériaux afin de fluidifier la perception entre partie ancienne et nouvelle. L’idée fut de conserver les composants originaux de la maison tout en y intégrant des éléments contemporains tels que l’escalier principal et les éléments de mobilier intégré en merisier russe. Découvert lors du chantier, le mur en carré de bois devient la pièce maîtresse de la salle-à-diner. Dans l’ajout, l’espace s’articule autour d’un bloc central bleu nuit accueillant du rangement côté cuisine et des vélos et skateboards côté entrée secondaire.

Projet finaliste Grands Prix du Design 10e édition – Espace résidentiel 1600 p2 ou moins

La boutique Aesop Mile End s’inspire du dynamisme vibrant de son quartier. Des années 1880 aux années 1980, différentes vagues d’immigrants s’installent et apportent des couleurs vives aux facades du Mile End, phénomène décrit admirablement par le cinéaste montréalais Albert Kish, dans le court métrage « Une rue de Lait et de Miel ». Le concept du projet s’empare de ce thème du mouvement pour saisir la richesse historique et l’identité multiculturelle de son environnement. Posté en diagonale, l’évier de démonstration monolithique couvert de pierre locale constitue un point d’ancrage visuel. De chaque côté, les bouteilles de verre ambré sont placées sur de minces tablettes de laiton dont les lignes semblent flotter hors du temps. Par leur mouvement, les visiteurs sont invités à découvrir la variation de couleurs des murs à ossature, peints gris sur un côté et d’un vert calmant sur l’autre. Conçu comme une structure déconstruite, l’espace semble être dépouillé à l’essentiel, nous montrant ses « entrailles » structurelles. Ainsi, le mélange de matériaux humbles tel que le bois et nobles tel que la pierre ou le laiton célèbre l’héritage éclectique du Mile end, invitant les visiteurs à entrer et parcourir librement la boutique.

Projet lauréat aux Grands Prix du Design 10e édition  – catégorie espace commercial inférieur à 1600 pi2

Dans la région de Rimouski, à proximité du parc national du Bic, les clients sont propriétaires d’une petite maison située sur les hauteurs du village qu’ils désirent agrandir tout en conservant une trace de son implantation. Leurs besoins conduisent alors à transformer complètement la maison d’origine. Formant un L, deux volumes de bois et d’acier sont juxtaposés au volume existant revêtu de briques, contenant désormais l’entrée, le bureau et le salon. Le premier volume accueille la cuisine au rez-de-chaussée. Le second abrite les chambres et salles de bain à l’étage. Côté sud, les deux boîtes superposées s’avancent vers la lisière de forêt permettant d’y insérer une nouvelle terrasse sur le jardin. À la jonction des trois boîtes, des axes inondés de lumière sont créés par les volumes en double hauteur. Structurant l’espace intérieur, ils offrent de vastes cadrages verticaux sur le paysage. À l’intérieur, une palette composée de gris, de noirs et de bleus reliée par des éléments en bois de cèdre compose une continuité visuelle et géométrique entre les espaces de vie.

Projet finaliste Grands Prix du Design 10e édition – Espace résidentiel 1600 p2 ou moins

Localisée au rez-de-chaussée d’un édifice de 3 étages sur la rue Côtes-des -Neiges, la boulangerie ‘Au Pain Doré’ décide d’entreprendre d’importants travaux de rénovations. L’aménagement intérieur est entièrement repensé avec un nouvel ajout à l’arrière pour une superficie totale de 1500 pi2. Le défi principal du projet consistait à redonner à l’entreprise une image contemporaine de ce que représente aujourd’hui une boulangerie. Au Pain Doré s’inspire alors d’un concept européen de la « boulangerie/café » qui combine l’achat de produits et la dégustation de café de qualité. Le barista devient alors un acteur de premier ordre dans le commerce.
Le concept spatial du projet s’inspire du tramage des paniers de pains.Une trame composée de lattes de peuplier disposées aléatoirement au plafond selon les besoins d’éclairage et de ventilation est soutenue par une trame structurelle en bois. Celle-ci supporte également les accessoires de présentation tels les étagères pour les pains et les viennoiseries ainsi que des banquettes et des comptoirs. Un effet de rythme aléatoire procure ainsi un dynamisme à l’espace de la boulangerie dès l’entrée du client.

S’étant porté acquéreur d’un magnifique terrain boisé en pleine forêt des Cantons de l’Est, le client rêvait d’une maison de campagne en parfaite symbiose avec son environnement naturel.

Caractérisé par une topographie très accidenté, le terrain est marqué en son point haut par un plateau rocheux. Celui-ci devenait l’endroit de prédilection pour y édifier la nouvelle construction. La maison est caractérisée par deux volumes superposés; un volume habillé de bois encastré dans le terrain, en supporte un deuxième en porte-à-faux contenant le rez-de-chaussée. Ce dernier, définit par un toit à deux versants, est suspendu dans les airs donnant l’impression d’être dans les arbres. Un long bandeau vitré vient cadrer des vues panoramiques du Mont Orford et de la vallée en contrebas. La cuisine et la salle de bain sont sculptées à même un volume noir séparant les espaces de vie de la chambre principale.

« Déposée sur son socle tel un bijou intemporel, la résidence Bolton, nous offre chaque jour, en toute saison, un panorama grandiose renouvelant ainsi l’expérience contemplative de ses occupants. (…) À la fois ancrée dans le roc et aérienne, offrant des points de vues exceptionnels sur les paysages des Cantons de l’est grâce à la virtuosité du travail de l’architecte, elle nous invite à la quiétude et au repos. » – propriétaire

À son décès, le peintre minimaliste Guido Molinari légua son ancienne résidence/atelier à la Fondation Molinari pour en faire un centre de conservation et de diffusion de son œuvre.
Deux contraintes majeures ont mené au concept d’aménagement final. Étant situé dans le grand hall d’une ancienne banque, avec deux façades entièrement fenestrées, l’espace d’exposition possède peu de surfaces d’affichage. De plus, certaines œuvres colossales de l’artiste ne peuvent être conservées que dans l’espace central. La solution fut la création de trois volumes mobiles pouvant contenir les peintures grand format. Ces blocs de stockage peuvent être déplacés au gré de chaque exposition et leurs murs servent de surface d’exposition supplémentaire.

« Ce magnifique espace d’exposition garde à la fois toute la mémoire de l’ancienne fonction et configuration du bâtiment et en décuple les possibilités de présentations des oeuvres d’art. (…) Nous avons été émerveillés lors de nos premières expositions, par la facilité et l’ingéniosité avec lesquelles nos structures mobiles transformaient chaque fois complètement cet espace somptueux pour répondre aux diverses exigences des oeuvres qui y étaient présentées. »

Gilles Daigneault – directeur de la Fondation