Le projet s’installe sur un terrain escarpé au bord du Lac Memphremagog, non loin de l’abbaye des moines de St-Benoit-du-Lac.

Les propriétaires souhaitent créer sur ce grand terrain boisé, une maison reflétant leur mode de vie : dynamique, accueillante et conviviale. Ils l’envisagent comme un lieu contemporain et chaleureux propice aux réunions entre amis.

L’accès à la propriété se fait par un chemin en surplomb de la maison offrant une vue sur le lac en contrebas. Cette vue en plongée démontre l’importance visuelle de la géométrie du toit perçue à la première approche.

Le chalet est composé de trois volumes coiffés de toits sculpturales à faîte diagonal. À chaque point élevé du faîte, un puits de lumière polygonal culmine en raison de la géométrie du toit. Ces lanterneaux orientés à l’est apportent une lumière naturelle aux espaces de vie, à l’atelier et à la salle de bain principale, tous orientés vers le lac à l’ouest.

La maison s’inspire des principes architecturaux appliqués aux églises ; de grands volumes aux proportions verticales éclairés par une lumière zénithale. L’agrandissement de l’abbaye de St-Benoît, conçu par l’architecte Dan Hanganu, fut une source d’inspiration, tant pour l’attention portée aux détails que pour l’apport de lumière naturelle dans les volumes en double-hauteur.

Monochromatique, l’enveloppe des trois volumes de l’étage principal est constituée d’un bardage en bois pré-vieilli surmonté d’une toiture en acier inoxydable ; un matériau brut et durable auquel la patine du temps donnera un aspect mat et uniforme à tous les éléments, harmonisant ainsi l’ensemble.

Du lac, le socle en acier corten, avec ses tons de rouille et de brun, se fond dans la rugosité des pruches, donnant l’impression que la maison est suspendue dans la forêt.

Au rez-de-chaussée de la maison, les volumes aux toits cathédrales abritent 3 groupements fonctionnels. Le premier volume abrite les espaces de vie, le second abrite l’atelier et le stationnement, et le dernier contient les espaces de nuit. Au cœur de l’espace de vie se trouve le foyer central à trois faces recouvertes d’acier, qui fait face à la fois à la cuisine, à la salle à manger et au salon. Monumental, il est suspendu à la structure et tire sa géométrie angulaire des diagonales formées par les pentes du toit.

A la rencontre des trois volumes se trouve le noyau fonctionnel couplé à l’escalier menant au niveau inférieur, en partie encastré dans la pente du site. Partiellement encastré dans la pente, celui-ci accueille en enfilade les chambres destinées aux invités, toutes positionnées de manière à bénéficier d’une vue directe et d’un accès au lac quelques mètres plus bas. Chaque chambre dispose d’une grande fenêtre panoramique donnant sur le lac, ainsi que d’une entrée directe depuis la terrasse longeant le soubassement. Opaques, les portes d’accès sont dissimulées dans le rythme régulier des panneaux en acier corten. Cette paroi permet également d’intégrer discrètement les fenêtres de la salle de bains derrière des panneaux d’acier perforés.

La matérialité de l’enveloppe trouve un écho dans les choix d’aménagement intérieur de la maison, où se mélange une palette de matériaux intemporels ; planchers de béton, plafonds ornés de bois, ainsi que dans les éléments de mobiliers intégrés constitués de bois et d’acier brut ou inoxydable.

Au-delà du choix de matériaux nobles guidé par la volonté de durabilité du projet, la maison intègre de nombreux éléments visant à optimiser sa consommation d’énergie tels qu’un plancher chauffant géothermique, une isolation qui dépasse les exigences du code, des bornes de recharge pour les véhicules électriques et un choix de systèmes d’éclairage à faible consommation d’énergie.

Ainsi, les variations et la géométrie angulaire rendent chaque espace de la maison singulier, chaque point de vue dynamique, tout en brouillant la perception de son échelle.

AZ AWARD – finaliste 2021 – Architecture – résidentiel, Maison unifamiliale

Prix d’excellence en architecture de l’Ordre des architectes du Québec – finaliste 2021

_naturehumaine s’installe dans un immeuble centenaire au coin de la rue Gilford, à la place laissée par M. Jiji, l’emblématique cordonnier du quartier ayant pris sa retraite. Le projet vise à restaurer les caractéristiques patrimoniales du bâtiment et conserver l’âme d’un commerce de proximité tout en lui insufflant une touche contemporaine.

L’atelier s’installe sur 2 niveaux : au rez-de-chaussée se trouve l’aire de travail principale et la salle de réunion. Le sous-sol devient un espace cuisine, salle-à-manger, matériauthèque et un espace dédié aux archives.

L’intervention majeure fut de rénover l’ancienne cour intérieure situé du côté latéral, afin d’y installer l’entrée principale du bureau. Ce nouvel espace sert de seuil de transition avant l’entrée dans l’espace de travail. Largement vitrée, l’entrée intègre également quelques étagères servant à exposer des maquettes d’architecture. À l’arrière, la salle de réunion est dissimulée par une imposte en verre strié, créant un jeu de lumière et de mouvement tout en préservant l’intimité de ses occupants.

Au coin de rue, la fenêtre d’angle orientée franc sud est l’occasion d’installer un grand plancher en verre appuyé sur les solives existantes, permettant à la lumière de traverser jusqu’au sous-sol. Il révèle un nouvel espace intime, enveloppé par la texture brute des fondations de moellons et des solives apparentes.

La structure du bâtiment est caractérisée par deux colonnes qui conservent leur bleu originel choisi par le précédent occupant des lieux, le bleu de baltes.

Orchestrant l’organisation du lieu, ces colonnes conduisent à agencer les bureaux longitudinalement. Un écran de lames de bois et de feutre entre les deux rangées de bureau vise à améliorer l’acoustique de l’espace.

Créé sur-mesure, l’ensemble du mobilier constitue une opportunité de recherche et d’expérimentation.

Les matériaux employés constituent une palette simple et minimaliste compilant les matières favorites des réalisations de naturehumaine ; le bois, la mosaïque, les planchers de béton, le verre texturé et l’acier. L’ensemble vise à conceptualiser une atmosphère de travail propice à la concentration et la créativité.

La Doyenne est le projet de rénovation d’une maison victorienne bâtie en 1887, à deux pas du Carré Saint-Louis à Montréal.

Dans un cadre bâti à forte densité caractéristique du Plateau Mont Royal, le grand défi pour répondre au désir de ses nouveaux occupants fut de concevoir un agrandissement en cour arrière préservant leur intimité vis-à-vis des bâtiments latéraux et arrière.

La singularité du projet provient de l’intégration de multiples variations des niveaux d’étage. On entre dans la maison par le salon, situé à un demi-niveau au-dessus de la rue pour se rendre jusqu’à la cour arrière, légèrement encastrée dans le jardin. Cette intervention vise à créer un décalage de hauteur par rapport au niveau des terrasses voisines tout en renforçant la verticalité des volumes intérieurs. Les proportions de l’espace de salle à manger et cuisine sont alors perçues comme étant à double-hauteur.

L’enveloppe extérieure de la maison intègre plusieurs dispositifs visant à préserver l’intimité de ses occupants tout en laissant entrer la lumière ; les lames ajourées disposées à angle devant la fenêtre de la chambre ainsi que des écrans d’acier en saillie des fenêtres réduisant les vues latérales. Enfin, les puits de lumière et trémies d’escalier laissent entrer la lumière zénithale au cœur de la maison.

À l’intérieur, l’escalier majestueux de l’entrée est conservé et restauré. Il demeure la pièce maîtresse tout en créant un lien avec les nouveaux éléments intégrés à la maison. Deux escaliers sont ajoutés ; le premier relie d’une volée le salon à la salle à dîner. Le second, hélicoïdal mène à la terrasse sur le toit. Tous deux sont unis par leur ton vert impérial inspirée de l’histoire du bâtiment.

La palette du projet est ainsi composée à la fois de matériaux nobles tels que les planchers et les mobiliers de bois en chêne caractéristique des anciennes demeures bourgeoises, et de matières brutes comme les comptoirs en acier inoxydable que l’on retrouve dans la cuisine et les salles de bains.

Ainsi, la Doyenne capitalise sur la densité de son environnement pour dévoiler un projet intimement intégré à son milieu. Déployée sur 4 niveaux, sa spatialité intérieure se révèle être un espace continu accentuant l’interrelation entre les pièces de la maison.

Le concept de ce chalet résulte de la topographie accidentée de son site, un terrain en pente situé dans le Parc Régional du Poisson Blanc. Le projet s’ancre dans la roche, dévoilant une architecture angulaire et monolithique.

Sa forme permet une compacité optimale et une réduction de l’empreinte sur son site. Son plan carré est coiffé d’une toiture symétrique à quatre versants qui renforce son aspect géométrique.

À l’intérieur, l’espace révèle une grande hauteur sous solives apparentes donnant un souffle vertical à cet espace contenu. Visible depuis les espaces de vie, cette structure croisée peinte blanche fait écho au nom du lac en rappelant l’arête centrale d’un poisson.

Le budget modeste conduit à l’optimisation du chalet par la réduction des espaces de circulation, la création d’espaces compacts, et un cadrage précis des vues vers le paysage. Il vise également à composer avec une palette de matériaux simples et abordables. Ainsi, des panneaux de placage en érable composent l’ensemble des rangements intégrés.

En résulte une architecture insolite, simple et monochrome qui explore la pureté du carré.

Le projet consiste en l’agrandissement et la rénovation complète d’une maison unifamiliale située dans l’arrondissement Rosemont- La-Petite-Patrie, afin d’accueillir l’arrivée heureuse et inattendue d’un troisième enfant dans la famille, prénommée Victoria.

Le projet vise à exprimer la transformation de la maison par l’intégration de trois éléments architecturaux structurant. Premièrement, l’ajout en arrière de la chambre de Victoria formant une boîte en porte-à-faux attachée à la façade, deuxièmement en façade avant la création d’un nouveau balcon. Enfin, un nouvel escalier concentre articule et organise les fonctions de la maison. Ces trois éléments se distinguent par l’usage d’une couleur unique dans un ton de vert sauge qui, selon l’intensité lumineuse, présente une grande variation de contrastes et de teintes.

Au coeur de la maison, cette touche de couleur appliquée à l’escalier attire le regard et devient un élément ludique. Géométrique, l’escalier se transforme en une oeuvre sculpturale monochrome et légère, composée de lames d’acier et de panneaux d’ébénisterie peints.

Aussi, cet espace central est surmonté d’un large puit de lumière apportant de la clarté au cœur de la maison ainsi que dans l’ensemble des pièces de services, notamment les salles de bains de l’étage munies de larges impostes vitrées.

Autour, la palette de matériaux bruts contraste avec l’aspect monochrome du vert sauge. Ainsi, les panneaux de fibrociment de la façade extérieure sont conservés naturels et se prolongent à l’intérieur. L’acier galvanisé des balcons et les fondations de béton sont exprimés dans leur esthétique brute. Le carré de bois dans l’espace en double hauteur est exposé et peint blanc, alors que les poutres de structure du salon sont laissées apparentes.

Résulte de cette transformation une maison singulière par sa couleur omniprésente, tout en révélant une intervention qui laisse une grande part à l’expression d’une matérialité simple et minimaliste.

Lauréat des Grands Prix du design 13e edition – Espace résidentiel de 1 600 pi² à 3200 pi²

La transformation de ce duplex situé dans l’arrondissement du Plateau Mont-Royal est organisée par un noyau central autour duquel gravite une circulation concentrique.

Dès l’entrée on perçoit ce volume central en bois, enveloppant un escalier immaculé se déployant sur trois niveaux. Baigné de lumière naturelle, il distingue la circulation des différents espaces de vie. Au deuxième étage, l’escalier sépare le bureau servant également de chambre d’invités, de la chambre principale installée en façade arrière. Chacun de ces espaces communique avec une salle de bain bénéficiant d’un éclairage naturel indirect.

La douche attenante à la chambre des invités est immergée d’une lumière diffuse filtrée par la paroi de verre dépoli contigüe à l’escalier. La salle de bain principale dégage une atmosphère plus intime où, nichée derrière le bain sur pied d’origine, se trouve une douche à la forme incurvée. Celle-ci se caractérise par son habillage de tuile de terracotta artisanales, et bénéficie d’une lumière indirecte à travers une paroi vitrée donnant sur la chambre principale.

Le projet se caractérise ainsi par une approche sobre et minimaliste sur un fond de blanc, gris et noir, contrastant avec les tonalités de céramique grise et terracotta fortement texturées. Un plancher de béton brut habille le rez-de-chaussée, tandis qu’un revêtement de bois en frêne blanc couvre le plancher de l’étage.

La façade arrière réinterprète l’effet de profondeur des typologies vernaculaires des constructions montréalaises, créé par les balcons et les avancées de toit. Par un jeu de pliage et d’angles, la façade habillée de lattes en fibrociment se déploie jusqu’au plafond de la salle à manger. Une généreuse fenêtre ponctue la composition de cette façade en offrant un cadrage de vue depuis la chambre principale sur l’érable situé en arrière-cour.

Lauréat des Grand Prix du design 13e édition – Catégorie Salle de bains

Situé dans l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal, la transformation de ce duplex en maison unifamiliale se définit par le dialogue de deux volumes complémentaires mis de l’avant par un jeu d’angles et une tonalité contrastée.

À l’arrière, l’ajout d’une mezzanine donnant accès à un toit-terrasse se lit comme le prolongement de la façade qui s’élance sur trois niveaux. À l’étage, un deuxième volume prolonge l’empreinte du bâtiment contribuant à l’expression formelle de l’ensemble. La composition volumétrique est guidée par le désir de créer un discours dynamique entre ces deux nouvelles entités angulées. Sur chaque volume, deux pans de verre se replient sur les façades offrant un engagement visuel prédominant sur le jardin.

À l’intérieur, des espaces monochromes aux matérialités sobres enveloppent l’escalier situé au cœur de la maison surmontée d’un généreux puits de lumière. L’ascension se fait par un escalier aux garde-corps ajourés qui contribuent à diffuser la lumière zénithale à travers ce lien vertical.

Du rez-de-chaussée à la mezzanine, l’escalier défile sur trois niveaux jusqu’au séjour familial qui donne accès à la terrasse en toiture. Le jeu des volumes définit une relation étroite entre l’espace séjour et le toit-terrasse qui devient un lieu contemplatif du paysage urbain.

Le projet consiste en la transformation d’un duplex montréalais en résidence unifamiliale. Le parti architectural s’articule autour d’un nouvel escalier reliant la portion conservée du bâtiment à l’agrandissement côté cour.

Monochrome, la nouvelle façade arrière est généreusement vitrée. De part et d’autre, deux pilastres de maçonnerie l’encadrent et accentuent la relation au jardin en se prolongeant à l’intérieur de l’espace de vie. La transition conceptuelle entre le nouveau et l’existant s’exprime par la matérialité du nouvel escalier. Le revêtement en contreplaqué d’érable et l’acier perforé peint blanc se distinguent des boiseries d’origine du bâtiment existant.

L’ajout se caractérise par une séquence d’espaces qui gravitent autour de la salle à manger en double hauteur. Le degré d’intimité est modulé selon l’usage. Au rez-de-chaussée, une banquette devient un espace contemplatif prolongeant l’espace intérieur. À l’étage, la salle de yoga, ouverte vers le jardin est baignée de lumière naturelle. La chambre des maitres se place en recul avec un balcon muni d’une paroi de lames d’acier filtrant les vues sur le voisinage.

Tels des vases communicants, les différents seuils caractérisent les nouvelles pièces de la maison. Intimes ou plus ouverts, ils permettent une variété d’expériences et de possibilités à l’occupant.

Perché sur un flan de montagne des Cantons de l’Est, le concept du chalet Crowhill repose sur son intemporalité et son minimalisme. Par sa forme angulaire, le projet vise avant tout à souligner la beauté du paysage dans lequel il s’installe.

Le projet profite du cap rocheux pour ancrer ses fondations de béton brut, sur lesquelles reposent deux volumes en bord de falaise s’avançant vers la cime des arbres. Le premier module contient les espaces de vie alors que le second accueille deux chambres à coucher. En accompagnant la dénivellation naturelle du terrain, leurs toits en pente renforcent la sensation de glissement au-dessus de la falaise. Entre les deux, le vestibule d’entrée forme un pont suspendu à la rencontre des unités indépendantes, celles-ci orientées à angle l’une par rapport à l’autre.

En prolongeant les toitures au-delà des fenêtres orientées Sud, l’avancée souligne ainsi la vue tout en limitant les apports solaires durant la saison chaude. Au latéral, une plateforme de bois située en prolongement de la cuisine s’oriente à l’ouest vers le coucher de soleil. Le revêtement de bois brulé non traité et les planches de pruches préveillies composent une palette de matériaux naturels et participent à la simplicité formelle de l’enveloppe.

À l’intérieur, la vue panoramique devient le point focal des espaces de vie et de la chambre des maîtres. Au sol, un plancher de céramique fini béton unit l’ensemble des pièces et rappelle la finition naturelle des fondations extérieures.

Tout en valorisant le paysage, le projet se distingue ainsi par des lignes franches. Il envisage avant tout le chalet comme un espace minimal et contemplatif, invitant à la quiétude.

Projet finaliste aux Prix d’Excellence en Architecture de l’OAQ 2019