Perché sur un flan de montagne des Cantons de l’Est, le concept du chalet Crowhill repose sur son intemporalité et son minimalisme. Par sa forme angulaire, le projet vise avant tout à souligner la beauté du paysage dans lequel il s’installe.

Le projet profite du cap rocheux pour ancrer ses fondations de béton brut, sur lesquelles reposent deux volumes en bord de falaise s’avançant vers la cime des arbres. Le premier module contient les espaces de vie alors que le second accueille deux chambres à coucher. En accompagnant la dénivellation naturelle du terrain, leurs toits en pente renforcent la sensation de glissement au-dessus de la falaise. Entre les deux, le vestibule d’entrée forme un pont suspendu à la rencontre des unités indépendantes, celles-ci orientées à angle l’une par rapport à l’autre.

En prolongeant les toitures au-delà des fenêtres orientées Sud, l’avancée souligne ainsi la vue tout en limitant les apports solaires durant la saison chaude. Au latéral, une plateforme de bois située en prolongement de la cuisine s’oriente à l’ouest vers le coucher de soleil. Le revêtement de bois brulé non traité et les planches de pruches préveillies composent une palette de matériaux naturels et participent à la simplicité formelle de l’enveloppe.

À l’intérieur, la vue panoramique devient le point focal des espaces de vie et de la chambre des maîtres. Au sol, un plancher de céramique fini béton unit l’ensemble des pièces et rappelle la finition naturelle des fondations extérieures.

Tout en valorisant le paysage, le projet se distingue ainsi par des lignes franches. Il envisage avant tout le chalet comme un espace minimal et contemplatif, invitant à la quiétude.

Le projet consiste à la transformation complète et à l’extension d’un édifice commercial sur l’artère Beaubien. Sa composition transcrit la superposition des usages commerciaux tout en réinterprétant le socle originel, duquel surgit un nouvel étage. Celui-ci se caractérise par une toiture monolithique assise sur un bandeau longitudinal ponctué de fenêtres noires.

L’idée conceptuelle du projet fut d’offrir un cadrage panoramique vers les arbres du Parc Molson. Une série de brises-soleil installée sur le toit s’inspire des anciens appareils photo à soufflet. Formant un nouveau couronnement à l’édifice, cette structure noire aligne le projet à la continuité d’échelle de ses voisins tout en réinterprétant de façon contemporaine l’architecture des pergolas. Aussi, une série de fenêtres conjuguée à l’insertion de reliefs dans l’appareillage de briques accentuent la perception de profondeur de l’édifice.

Au troisième l’étage, les bureaux profitent de la typologie longitudinale pour s’organiser en une succession de plans. En avant, la salle de conférence bénéficie d’une continuité visuelle sur la terrasse. Au coeur de l’édifice, la réception et les espaces de circulation sont éclairés naturellement par des puits de lumière. Aussi, plusieurs lampes d’origine évoquent le souvenir de l’ancien édifice et contrastent avec les lignes minimalistes des nouvelles suspensions.

Plaqués de chêne blanc, les rangements des bureaux transpercent les cloisons vitrées, dévoilant ainsi la perception d’une trame régulière depuis le couloir.

Enfin, l’ajout de couleurs vives rehausse les tonalités monochromes de l’ensemble. Le bloc bleu renferme les services, tandis que le rouge vif irradie l’escalier d’issue.

La résidence Bessborough se situe dans l’arrondissement Notre-Dame-de-Grâce à Montréal. Le projet consiste en la rénovation complète du rez-de-chaussée d’un duplex datant des années 1950.

Le défi était d’ouvrir cet espace de 900 pi² en maximisant les espaces de vie tout en conservant une certaine division spatiale. Le parti architectural prend assise autour de trois « blocs » aux tonalités contrastés.

La configuration de ces volumes articule l’espace tout en jouant sur la notion de mur.

Au centre, un volume noir définit les circulations et agit comme filtre entre les différentes fonctions. Introduisant un nouvel escalier, celui-ci joue sur la transparence en utilisant un rythme entre le vide et le plein par le biais du verre, de tiges d’acier et de panneaux peints.

Le volume en bois habillé de merisier russe amène un aspect chaleureux à l’ensemble de l’espace. Celui-ci comprend d’une part une bibliothèque et de l’autre, un vaste rangement accessible depuis la chambre principale.

Enfin, simple et lisse, le volume gris permet de dissimuler diverses fonctions de service tel que la salle de bain.

Minimaliste, la palette de textures composée de béton, de bois et d’acier,  confère à l’ensemble du projet un degré d’abstraction valorisant le choix des pièces de design tel que le mobilier et les luminaires.

• Lauréat Grand Prix du design 12e edition – Espace résidentiel de 1 600 pi² ou moins

Le concept de design de la boutique Aesop, s’inspire de la géographie et de la topographie particulière de la baie de Vancouver et s’empare du thème du contraste pour proposer un design intérieur où les frontières s’opposent et les matières se répondent par symétrie.

Puisant son nom de ses origines amérindiennes, Kitsilano prend véritablement son essor dans les années 50-60 avec le mouvement hippie et par les mélanges culturels qui enrichissent le quartier. Majoritairement résidentiel, on y retrouve de grandes demeures colorées, revêtue de bardage en bois clair ou de crépis dans les tons pastel, élément repris dans le choix du rose pastel de la façade du magasin Aesop.

Entourée d’une nature puissante, Vancouver fut construite au bord de l’eau, sur un plateau à l’aplomb des montagnes avoisinantes. Le developpement de l’activité portuaire y atteint son apogée dans les années 30 grâce au commerce du bois. Le concept de la boutique retranscrit cette rencontre d’éléments géologiques fort dans la palette des matériaux employés ainsi que la notion de frontière nette, à la rencontre de la minéralité brute des montagnes et de l’eau.

S’appuyant sur la symétrie de la façade existante, le concept exprime la dualité entre les montagnes et leur reflet en miroir dans l’eau de la baie de Vancouver. Le magasin est ainsi scindé en deux parties. Du sol au plafond, la première est revêtue d’un parement à l’aspect minéral mat tandis que son opposé, plus sombre et brillante, cherche à exprimer la surface luisante du reflet. De part et d’autre et de même volume, l’évier de démonstration et le comptoir se distinguent par la texture des comptoirs, un marbre rose rappelant les tons pastel de la façade et un marbre vert évoquant une cartographie végétale foisonnante.

Aux murs, une trame verticale de montant en bois de noyer contient les bouteilles ambrées placées sur des tablettes réfèrant ainsi à l’ancienne activité de commerce du bois.

Dans cette maison détachée datant de la fin des années 40, le premier geste fut d’ouvrir largement la façade arrière sur le jardin grâce à une baie coulissante de 24 pieds de longueur (7.4 m). Libérée d’élément porteur intermédiaire, cette intervention vise à abolir les limites avec la terrasse extérieure. Un treillis métallique encadrant cette large ouverture filtre l’apport de chaleur dans la cuisine et la salle à diner, réunis en un même espace ouvert sur le jardin.

À l’intérieur, la transformation de cette maison décloisonne l’espace en développant un lien visuel dynamique entre chaque aire de vie. En jouant avec les dénivelés niveaux, et par l’expression de blocs aux tonalités contrastées renfermant rangement et pièces de services, le concept fait disparaître la notion de mur, renforçant la perception d’une maison constituée d’un unique volume. Mobile, une paroi d’acier perforé au laser d’un motif abstrait module l’intimité entre le salon et la salle familiale en double hauteur.

Suspendu au-dessus de la salle familiale, le mur végétal de 2,8 par 5 m de large compose l’élément principal de l’atmosphère intérieure. À l’étage, le bureau à aire ouverte profite de cette présence végétale dans un projet où chaque élément fit l’objet d’une réflexion particulière, témoignant de la passion de ses propriétaires pour le détail.

Un couple avec deux jeunes enfants souhaite transformer un duplex situé dans l’arrondissement Rosemont-La-Petite-Patrie pour y aménager leur résidence. Le projet de transformation consiste à conserver la façade sur rue tout en agrandissant le volume existant en arrière-cour.

Suspendu au-dessus de la salle à diner, un volume taillé à angle abritant la chambre des maîtres traverse la façade vitrée. Aussi, un jeu de lames d’acier se déploie devant les fenêtres fixes de l’entrée secondaire et du salon en double hauteur. Ajoutant une profondeur de champs, cette paroi filtre les regards et module l’entrée de lumière dans les pièces de vie orientée au sud.

Un contraste s’établit entre les tons gris du volume suspendu revêtu de fibrociment et les tonalités de cuivre de l’alcôve comprenant la porte patio à 3 panneaux coulissants. Par sa géométrie en angle, l’avancée de toiture relie l’ajout aux gabarits des édifices voisins et encadre d’une ligne franche la composition de cette façade.

À l’intérieur, l’escalier s’installe sous un large puis de lumière et devient l‘élément focal de la maison.

Il s’articule en 3 entités ; le perron de marbre constitué des premières marches, le palier de bois en merisier russe qui se poursuit dans la salle familiale pour devenir un bureau et enfin la dernière volée de marches soutenue par un limon en acier blanc surmonté d’un garde-corps en acier perforé. À travers chaque pièce de la maison, le mobilier intégré comme les portes dissimulées et les tonalités monochromes traduisent une volonté d’habiter un espace chaleureux, apaisant et minimaliste.

article sur Index-design.ca

Projet finaliste des Prix Domus de la construction édition 2018

Un couple avec deux jeunes enfants souhaite rénover une maison en rangée datant des années 1970. Faisant partie d’un ensemble de maisons conçue uniformément, aucune modification n’a été apporté à l’aspect extérieur. Contenu dans un espace de 16’-0’’ de largeur par 47’-0’’  de longueur, la résidence est disposée sur 4 niveaux de plancher incluant le sous-sol. L’ensemble de l’aménagement des pièces a entièrement été reconfiguré autour d’un vide existant triple hauteur surmonté d’un puit de lumière irradiant le coeur de la maison.

Un nouvel escalier avec des gardes corps en tubulaire d’acier peint noir caractérise la maison tout en accentuant l’effet de verticalité de l’espace triple hauteur. Au mur, l’habillage de panneaux de bois peint blancs disposés en quinconce ajoute un effet dramatique à l’ensemble du projet. Ponctuant le mur à motif de bois au 2ième et 3ième niveaux, deux plaques en verre translucide apportent de la clarté aux salles de bain. Les luminaires suspendus d’origine en acier inoxydable ont été peint en noir et leurs supports reconfigurés de manière plus dynamique. L’utilisation de bois d’érable pâle pour les planchers, de béton pour l’ilot de cuisine et de laminage blanc velouté pour les armoires, confère à l’ensemble du projet un esprit minimaliste où le souci du détail est omniprésent.

Situé dans une zone résidentielle de l’arrondissement Rosemont-La-Petite-Patrie, le projet consiste à rénover et agrandir un duplex datant des années 1920 comprenant 3 unités de logement. En le rehaussant d’un étage, le projet permet ainsi d’harmoniser l’édifice aux gabarits des immeubles avoisinants.

Minimale du côté de l’avenue Dandurand, l’intervention se déploie en longueur sur la rue adjacente. Alors que dans le corps de bâtiment existant la brique est remplacée et les percements d’origine sont pour la plupart conservés, l’ajout est doté de larges fenêtres à angle multipliant les vues sur le paysage urbain environnant. Greffé au-dessus des deux premiers niveaux, ce volume d’acier blanc et de verre se distingue des premiers niveaux tant par ses formes angulaires que par sa matière. Sur chaque niveau, les terrasses généreuses munies de garde-corps en verre allègent la perception du volume. Une brèche taillée dans le volume capte la lumière et permet l’insertion d’une terrasse partagée.

Un jeune couple sportif souhaite transformer un quadruplex pour y installer leur résidence principale, tout en conservant un logement locatif au rez-de-chaussée. Alors que la partie existante datant des années 1930 est restaurée coté rue, le garage attenant est restructuré afin de s’harmoniser avec l’existant et accueille une nouvelle terrasse extérieure venue se nicher sur son toit. Ainsi coiffé d’une structure de bois taillée d’angles, ce volume rompt les volumétries perpendiculaires de cet édifice d’angle de rue et permet aux jardins de se lover dans ses interstices.

De grandes baies vitrées percées vers le jardin orienté nord apportent un maximum de clarté aux pièces de vie et laissent percevoir la couleur éclatante de l’escalier. Élément focal dans la composition intérieure, il apporte une tonalité vive et chaleureuse au projet. Le calepinage de cet objet sculptural, jouant de lignes diagonales, en fait l’élément dynamique central de la Canari house.

Matérialisée par une bande noire, la circulation transversale transperce la maison jusqu’au jardin. Les accents de couleur des salles de bains dans des tons d’orange et bleu dynamisent la perception de ces espaces restreints et achèvent la composition des lignes graphiques du projet.

• Lauréat Grands Prix du Design 10e édition  – Prix couleur
• Lauréat 34e Prix Domus – Coup de cœur du Jury & rénovation résidentielle de 350 000 à  1 000 000 $

Le projet s’installe dans une ancienne résidence construite au pied du Mont-Royal autour des années 1860 pour le docteur Mcculloch, dont l’avenue adoptera le nom. Celle-ci sera par la suite divisée en deux maisons. Le projet vise à agrandir l’une des deux entités afin d’offrir à ces propriétaires une nouvelle cuisine ainsi qu’un atelier de travail.

Tranchante, la forme de l’extention est dictée par les marges de recul angulaire du terrain. Noire, sa matière fait écho aux nuances des œuvres dessinées au crayon graphite par l’artiste propriétaire et dialoguent avec les pierres grises de la maison ancestrale. Telle une sculpture, le rez-de-chaussée de briques devient le socle de l’atelier revêtu d’un bardage de zinc noir. Des écrans de lames d’acier verticales permettent de créer une intimité sur l’angle de rue tout en laissant percevoir à travers la forêt du Mont-Royal.

A l’intérieur, une attention particulière a été portée dans les transitions de matériaux afin de fluidifier la perception entre partie ancienne et nouvelle. L’idée fut de conserver les composants originaux de la maison tout en y intégrant des éléments contemporains tels que l’escalier principal et les éléments de mobilier intégré en merisier russe. Découvert lors du chantier, le mur en carré de bois devient la pièce maîtresse de la salle-à-diner. Dans l’ajout, l’espace s’articule autour d’un bloc central bleu nuit accueillant du rangement côté cuisine et des vélos et skateboards côté entrée secondaire.

Projet finaliste Grands Prix du Design 10e édition – Espace résidentiel 1600 p2 ou moins