Le concept de ce chalet résulte de la topographie accidentée de son site, un terrain en pente au bord du lac du Poisson Blanc. Le projet s’ancre dans la roche, dévoilant une architecture angulaire et monolithique.

Sa forme permet une compacité optimale et une réduction de l’empreinte sur son site. Son plan carré est coiffé d’une toiture symétrique à quatre versants qui renforce son aspect géométrique.

À l’intérieur, l’espace révèle une grande hauteur sous solives apparentes donnant un souffle vertical à cet espace contenu. Visible depuis les espaces de vie, cette structure croisée peinte blanche fait écho au nom du lac en rappelant l’arête centrale d’un poisson.

Le budget modeste conduit à l’optimisation du chalet par la réduction des espaces de circulation, la création d’espaces compacts, et un cadrage précis des vues vers le paysage. Il vise également à composer avec une palette de matériaux simples et abordables. Ainsi, des panneaux de placage en érable composent l’ensemble des rangements intégrés.

En résulte une architecture insolite, simple et monochrome qui explore la pureté du carré.

Le projet consiste en l’agrandissement et la rénovation complète d’une maison unifamiliale située dans l’arrondissement Rosemont- La-Petite-Patrie, afin d’accueillir l’arrivée heureuse et inattendue d’un troisième enfant dans la famille, prénommée Victoria.

Le projet vise à exprimer la transformation de la maison par l’intégration de trois éléments architecturaux structurant. Premièrement, l’ajout en arrière de la chambre de Victoria formant une boîte en porte-à-faux attachée à la façade, deuxièmement en façade avant la création d’un nouveau balcon. Enfin, un nouvel escalier concentre articule et organise les fonctions de la maison. Ces trois éléments se distinguent par l’usage d’une couleur unique dans un ton de vert sauge qui, selon l’intensité lumineuse, présente une grande variation de contrastes et de teintes.

Au coeur de la maison, cette touche de couleur appliquée à l’escalier attire le regard et devient un élément ludique. Géométrique, l’escalier se transforme en une oeuvre sculpturale monochrome et légère, composée de lames d’acier et de panneaux d’ébénisterie peints.

Aussi, cet espace central est surmonté d’un large puit de lumière apportant de la clarté au cœur de la maison ainsi que dans l’ensemble des pièces de services, notamment les salles de bains de l’étage munies de larges impostes vitrées.

Autour, la palette de matériaux bruts contraste avec l’aspect monochrome du vert sauge. Ainsi, les panneaux de fibrociment de la façade extérieure sont conservés naturels et se prolongent à l’intérieur. L’acier galvanisé des balcons et les fondations de béton sont exprimés dans leur esthétique brute. Le carré de bois dans l’espace en double hauteur est exposé et peint blanc, alors que les poutres de structure du salon sont laissées apparentes.

Résulte de cette transformation une maison singulière par sa couleur omniprésente, tout en révélant une intervention qui laisse une grande part à l’expression d’une matérialité simple et minimaliste.

Lauréat des Grands Prix du design 13e edition – Espace résidentiel de 1 600 pi² à 3200 pi²

La transformation de ce duplex situé dans l’arrondissement du Plateau Mont-Royal est organisée par un noyau central autour duquel gravite une circulation concentrique.

Dès l’entrée on perçoit ce volume central en bois, enveloppant un escalier immaculé se déployant sur trois niveaux. Baigné de lumière naturelle, il distingue la circulation des différents espaces de vie. Au deuxième étage, l’escalier sépare le bureau servant également de chambre d’invités, de la chambre principale installée en façade arrière. Chacun de ces espaces communique avec une salle de bain bénéficiant d’un éclairage naturel indirect.

La douche attenante à la chambre des invités est immergée d’une lumière diffuse filtrée par la paroi de verre dépoli contigüe à l’escalier. La salle de bain principale dégage une atmosphère plus intime où, nichée derrière le bain sur pied d’origine, se trouve une douche à la forme incurvée. Celle-ci se caractérise par son habillage de tuile de terracotta artisanales, et bénéficie d’une lumière indirecte à travers une paroi vitrée donnant sur la chambre principale.

Le projet se caractérise ainsi par une approche sobre et minimaliste sur un fond de blanc, gris et noir, contrastant avec les tonalités de céramique grise et terracotta fortement texturées. Un plancher de béton brut habille le rez-de-chaussée, tandis qu’un revêtement de bois en frêne blanc couvre le plancher de l’étage.

La façade arrière réinterprète l’effet de profondeur des typologies vernaculaires des constructions montréalaises, créé par les balcons et les avancées de toit. Par un jeu de pliage et d’angles, la façade habillée de lattes en fibrociment se déploie jusqu’au plafond de la salle à manger. Une généreuse fenêtre ponctue la composition de cette façade en offrant un cadrage de vue depuis la chambre principale sur l’érable situé en arrière-cour.

Lauréat des Grand Prix du design 13e édition – Catégorie Salle de bains

Situé dans l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal, la transformation de ce duplex en maison unifamiliale se définit par le dialogue de deux volumes complémentaires mis de l’avant par un jeu d’angles et une tonalité contrastée.

À l’arrière, l’ajout d’une mezzanine donnant accès à un toit-terrasse se lit comme le prolongement de la façade qui s’élance sur trois niveaux. À l’étage, un deuxième volume prolonge l’empreinte du bâtiment contribuant à l’expression formelle de l’ensemble. La composition volumétrique est guidée par le désir de créer un discours dynamique entre ces deux nouvelles entités angulées. Sur chaque volume, deux pans de verre se replient sur les façades offrant un engagement visuel prédominant sur le jardin.

À l’intérieur, des espaces monochromes aux matérialités sobres enveloppent l’escalier situé au cœur de la maison surmontée d’un généreux puits de lumière. L’ascension se fait par un escalier aux garde-corps ajourés qui contribuent à diffuser la lumière zénithale à travers ce lien vertical.

Du rez-de-chaussée à la mezzanine, l’escalier défile sur trois niveaux jusqu’au séjour familial qui donne accès à la terrasse en toiture. Le jeu des volumes définit une relation étroite entre l’espace séjour et le toit-terrasse qui devient un lieu contemplatif du paysage urbain.

Le projet consiste en la transformation d’un duplex montréalais en résidence unifamiliale. Le parti architectural s’articule autour d’un nouvel escalier reliant la portion conservée du bâtiment à l’agrandissement côté cour.

Monochrome, la nouvelle façade arrière est généreusement vitrée. De part et d’autre, deux pilastres de maçonnerie l’encadrent et accentuent la relation au jardin en se prolongeant à l’intérieur de l’espace de vie. La transition conceptuelle entre le nouveau et l’existant s’exprime par la matérialité du nouvel escalier. Le revêtement en contreplaqué d’érable et l’acier perforé peint blanc se distinguent des boiseries d’origine du bâtiment existant.

L’ajout se caractérise par une séquence d’espaces qui gravitent autour de la salle à manger en double hauteur. Le degré d’intimité est modulé selon l’usage. Au rez-de-chaussée, une banquette devient un espace contemplatif prolongeant l’espace intérieur. À l’étage, la salle de yoga, ouverte vers le jardin est baignée de lumière naturelle. La chambre des maitres se place en recul avec un balcon muni d’une paroi de lames d’acier filtrant les vues sur le voisinage.

Tels des vases communicants, les différents seuils caractérisent les nouvelles pièces de la maison. Intimes ou plus ouverts, ils permettent une variété d’expériences et de possibilités à l’occupant.

Perché sur un flan de montagne des Cantons de l’Est, le concept du chalet Crowhill repose sur son intemporalité et son minimalisme. Par sa forme angulaire, le projet vise avant tout à souligner la beauté du paysage dans lequel il s’installe.

Le projet profite du cap rocheux pour ancrer ses fondations de béton brut, sur lesquelles reposent deux volumes en bord de falaise s’avançant vers la cime des arbres. Le premier module contient les espaces de vie alors que le second accueille deux chambres à coucher. En accompagnant la dénivellation naturelle du terrain, leurs toits en pente renforcent la sensation de glissement au-dessus de la falaise. Entre les deux, le vestibule d’entrée forme un pont suspendu à la rencontre des unités indépendantes, celles-ci orientées à angle l’une par rapport à l’autre.

En prolongeant les toitures au-delà des fenêtres orientées Sud, l’avancée souligne ainsi la vue tout en limitant les apports solaires durant la saison chaude. Au latéral, une plateforme de bois située en prolongement de la cuisine s’oriente à l’ouest vers le coucher de soleil. Le revêtement de bois brulé non traité et les planches de pruches préveillies composent une palette de matériaux naturels et participent à la simplicité formelle de l’enveloppe.

À l’intérieur, la vue panoramique devient le point focal des espaces de vie et de la chambre des maîtres. Au sol, un plancher de céramique fini béton unit l’ensemble des pièces et rappelle la finition naturelle des fondations extérieures.

Tout en valorisant le paysage, le projet se distingue ainsi par des lignes franches. Il envisage avant tout le chalet comme un espace minimal et contemplatif, invitant à la quiétude.

Projet finaliste aux Prix d’Excellence en Architecture de l’OAQ 2019

Le projet consiste à la transformation complète et à l’extension d’un édifice commercial sur l’artère Beaubien. Sa composition transcrit la superposition des usages commerciaux tout en réinterprétant le socle originel, duquel surgit un nouvel étage. Celui-ci se caractérise par une toiture monolithique assise sur un bandeau longitudinal ponctué de fenêtres noires.

L’idée conceptuelle du projet fut d’offrir un cadrage panoramique vers les arbres du Parc Molson. Une série de brises-soleil installée sur le toit s’inspire des anciens appareils photo à soufflet. Formant un nouveau couronnement à l’édifice, cette structure noire aligne le projet à la continuité d’échelle de ses voisins tout en réinterprétant de façon contemporaine l’architecture des pergolas. Aussi, une série de fenêtres conjuguée à l’insertion de reliefs dans l’appareillage de briques accentuent la perception de profondeur de l’édifice.

Au troisième l’étage, les bureaux profitent de la typologie longitudinale pour s’organiser en une succession de plans. En avant, la salle de conférence bénéficie d’une continuité visuelle sur la terrasse. Au coeur de l’édifice, la réception et les espaces de circulation sont éclairés naturellement par des puits de lumière. Aussi, plusieurs lampes d’origine évoquent le souvenir de l’ancien édifice et contrastent avec les lignes minimalistes des nouvelles suspensions.

Plaqués de chêne blanc, les rangements des bureaux transpercent les cloisons vitrées, dévoilant ainsi la perception d’une trame régulière depuis le couloir.

Enfin, l’ajout de couleurs vives rehausse les tonalités monochromes de l’ensemble. Le bloc bleu renferme les services, tandis que le rouge vif irradie l’escalier d’issue.

La résidence Bessborough se situe dans l’arrondissement Notre-Dame-de-Grâce à Montréal. Le projet consiste en la rénovation complète du rez-de-chaussée d’un duplex datant des années 1950.

Le défi était d’ouvrir cet espace de 900 pi² en maximisant les espaces de vie tout en conservant une certaine division spatiale. Le parti architectural prend assise autour de trois « blocs » aux tonalités contrastés.

La configuration de ces volumes articule l’espace tout en jouant sur la notion de mur.

Au centre, un volume noir définit les circulations et agit comme filtre entre les différentes fonctions. Introduisant un nouvel escalier, celui-ci joue sur la transparence en utilisant un rythme entre le vide et le plein par le biais du verre, de tiges d’acier et de panneaux peints.

Le volume en bois habillé de merisier russe amène un aspect chaleureux à l’ensemble de l’espace. Celui-ci comprend d’une part une bibliothèque et de l’autre, un vaste rangement accessible depuis la chambre principale.

Enfin, simple et lisse, le volume gris permet de dissimuler diverses fonctions de service tel que la salle de bain.

Minimaliste, la palette de textures composée de béton, de bois et d’acier,  confère à l’ensemble du projet un degré d’abstraction valorisant le choix des pièces de design tel que le mobilier et les luminaires.

• Lauréat Grand Prix du design 12e edition – Espace résidentiel de 1 600 pi² ou moins

Le concept de design de la boutique Aesop, s’inspire de la géographie et de la topographie particulière de la baie de Vancouver et s’empare du thème du contraste pour proposer un design intérieur où les frontières s’opposent et les matières se répondent par symétrie.

Puisant son nom de ses origines amérindiennes, Kitsilano prend véritablement son essor dans les années 50-60 avec le mouvement hippie et par les mélanges culturels qui enrichissent le quartier. Majoritairement résidentiel, on y retrouve de grandes demeures colorées, revêtue de bardage en bois clair ou de crépis dans les tons pastel, élément repris dans le choix du rose pastel de la façade du magasin Aesop.

Entourée d’une nature puissante, Vancouver fut construite au bord de l’eau, sur un plateau à l’aplomb des montagnes avoisinantes. Le developpement de l’activité portuaire y atteint son apogée dans les années 30 grâce au commerce du bois. Le concept de la boutique retranscrit cette rencontre d’éléments géologiques fort dans la palette des matériaux employés ainsi que la notion de frontière nette, à la rencontre de la minéralité brute des montagnes et de l’eau.

S’appuyant sur la symétrie de la façade existante, le concept exprime la dualité entre les montagnes et leur reflet en miroir dans l’eau de la baie de Vancouver. Le magasin est ainsi scindé en deux parties. Du sol au plafond, la première est revêtue d’un parement à l’aspect minéral mat tandis que son opposé, plus sombre et brillante, cherche à exprimer la surface luisante du reflet. De part et d’autre et de même volume, l’évier de démonstration et le comptoir se distinguent par la texture des comptoirs, un marbre rose rappelant les tons pastel de la façade et un marbre vert évoquant une cartographie végétale foisonnante.

Aux murs, une trame verticale de montant en bois de noyer contient les bouteilles ambrées placées sur des tablettes réfèrant ainsi à l’ancienne activité de commerce du bois.

Dans cette maison détachée datant de la fin des années 40, le premier geste fut d’ouvrir largement la façade arrière sur le jardin grâce à une baie coulissante de 24 pieds de longueur (7.4 m). Libérée d’élément porteur intermédiaire, cette intervention vise à abolir les limites avec la terrasse extérieure. Un treillis métallique encadrant cette large ouverture filtre l’apport de chaleur dans la cuisine et la salle à diner, réunis en un même espace ouvert sur le jardin.

À l’intérieur, la transformation de cette maison décloisonne l’espace en développant un lien visuel dynamique entre chaque aire de vie. En jouant avec les dénivelés niveaux, et par l’expression de blocs aux tonalités contrastées renfermant rangement et pièces de services, le concept fait disparaître la notion de mur, renforçant la perception d’une maison constituée d’un unique volume. Mobile, une paroi d’acier perforé au laser d’un motif abstrait module l’intimité entre le salon et la salle familiale en double hauteur.

Suspendu au-dessus de la salle familiale, le mur végétal de 2,8 par 5 m de large compose l’élément principal de l’atmosphère intérieure. À l’étage, le bureau à aire ouverte profite de cette présence végétale dans un projet où chaque élément fit l’objet d’une réflexion particulière, témoignant de la passion de ses propriétaires pour le détail.